torsdag 31 maj 2007

Så minns vi Fassbinder


RAINER WERNER FASSBINDER, det tyska regissörsgeniet, skulle idag ha fyllt fyllt 61 år, men nu dog han alltför ung redan den 10 juni 1982 och blev alltså bara 36 år. Med tanke på den enorma produktion han hann med på kort tid – utan att ge avkall på kvaliteten – undrar man onekligen vad han skulle ha kunnat åstadkomma under de 25 år som nu förflutit sedan han avled.
Det var inte minst Fassbinder som efter kriget var med och än en gång placerade Tyskland på den europeiska filmkartan, och litteraturen om honom och hans verk har redan hunnit bli mycket omfångsrik.
Ett par betydande verk finns bl a på danska skrivna av den danske kritikern och regissören Christian Braad Thomsen (Rainer Werner Fassbinder – en rejse mod lyset, Fremads förlag; Fassbinder Hans Liv och film, Gyldendal). Båda verken är lättlästa och ger en så gott som uttömmande bild av det unga tyska geniet.

Sverigepremiär för fjolårets Venedigvinnare


En kvinna och en man återvänder till byn Fengjile

DEN KINESISKE regissören Jia Zhang-Ke vann med den stiliserade dramadokumentären “Stilla liv” Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig 2006! Nu har den genom NonStop Entertainments försorg svensk premiär, men med tanke på ägandeförhållande till de svenska biograferna lär den väl knappast nå ut i landsorten.
“Stilla liv” beskriver verkligheten för den dryga miljonen kineser som tvingats lämna tryggheten i sina hembyar och flytta till storstäderna för att ge plats för världens största dammbygge Tre Raviner. Landskap och livsöden får stark samhörighet när en man och en kvinna återvänder till den folktomma och snart vattentäckta byn Fengjie för att ta till vara på det som går och ta avsked av det som gått förlorat. “Stilla liv” illustrerar baksidorna av det nya Kina som håller på att växa fram.

onsdag 30 maj 2007

Guldpalmfilmen till Sverige


De två studentskorna Gabita (Laura Vasiliu) och Otilia (Anamaria Marinco)

VI KOMMER ATT få se Guldpalmvinnaren ”4 luni, 3 septamini si 2 zile” (4 månader, 3 veckor och 2 dagar) i vårt land. Just nu meddelar NonStop Entertainment att man förvärvat den svenska visningsrätten.
Som väl de flesta redan vert är den regisserad av Christian Mungiu och handlar om två unga universitetsstudentskor och en oönskad graviditet.
”Vi är mycket glada över att få lägga till årets kritikerrosade Guldpalmvinnare till vår line-up”, säger VD Ignas Scheynius för NonStop Entertainment AB. ”Tilsammans med Guldlejonvinnaren ’Stilla liv’ och Guldbjörnen-belönade ’Tuya’s Marriage’ gör NonStop Entertainment hattrick i att ta hem vinnarna från de senaste festivalerna i Venedig, Berlin och Cannes.”
Christian Mungius film, som också har belönats av det internationella filmkritikerförbundet, kommer att ha svensk premiär vintern 2007/2008.

Sir Edward Elgar 150 år


PÅ LÖRDAG den 2 juni är det 150 år sedan den engelske kompositören Edward William Elgar – sedermera Sir Edward Elgar – föddes i Lower Broadheath, Worcestershire, England.
Hans far var musikhandlare men också kyrkoorganist och violinist. Den unge Edward hade stor tillgång till notmaterial, vilket givetvis spelade stor roll för honom, som var autodidakt som kompositör. Han lämnade skolan redan som 15-åring och hade en önskan att studera musik i Leipzig, men den kunde inte uppfyllas, då familjen helt enkelt inte hade råd. I stället hjälpte han fadern I affären och biträdde honom som organist. Senare övertog han både affären och tjänsten som organist efter fadern.
Tidigt blev Elgar också en mycket efterfrågad violinist och medlem i hemstadens orkester, samtidigt som han också började komponera. Han trakterade dessutom en rad instrument, utöver de nämnda också piano, fagot, cello, trombone och kontrabas.
De första av Elgars kompositioner som väckte viss uppmärksamhet uppfördes I det tidiga 1880-talet i Birmingham, där han en tid var fast anställd, och London. 1889 gifte han sig med generalsdottern Caroline Alice Robert, som gav honom högre socialt anseende och kom att spela stor roll för den ärelystne Elgar, som var mycket övertygad om sin begåvning och bitter över sin låga sociala status.
Så småningom flyttade paret Elgar till London för karriärens skull, men man tvingade ganska snart flytta tillbaka till Wocestershire, där han bl a livnärde sig med musikundervisning.
Elgars stora genombrott kom med sviten ”The Enigma Variations” (1899), ett verk där han låter de olika variationerna symbolisera, eller spegla, några av hans vänners personligheter. ”Enigma” betyder gåta eller mysterium. Utöver dessa variationer är det kanske främst ”Pomp and Circumstance March No 1”, som den stora publiken erinrar sig från ”Last Night of the Proms”, som i september varje år avslutar sommarens promenadkonserter i Royal Albert Hall i London. Verket uruppfördes den 19 oktober 1901, och är den första av sex marscher som skrevs till kung Edvard VII:s kröning 1902. Textförfattaren A C Benson lade till refrängens textrader, som inleds med ”Land of Hope and Glory”, som förekommer i både fotbolls- och filmsammanhang.
Tyvärr har andra verk av Elgar hamnat i skuggan av dess ”populära” verk, t ex hans två symfonier (1908 och 1911) och inte minst mina favoritverk ”Violinkonserten” (1909-10) och ”Cellokonserten” (1918-19).
Sir Edward Elgar avled den 23 februari 1934.

tisdag 29 maj 2007

Romy Schneider 23/9 1938 – 29/5 1982


Hela sitt liv förde Romy Schneider en kamp mot Sissi-myten och den negativa pressen i Tyskland, men framgångarna på vita duken står i bjärt kontrast till privatlivets tragedier.

ROMY SCHNEIDER, den uppburna skådespelerskan vars egentliga namn var Rosemarie Magdalena Albach-Retty, arbetade under sin verksamma tid mestadels i Österrike och Frankrike. Hon föddes den 23 september 1938 i Wien och dog 1982 bara 44 år gammal.
Hon var dotter till skådespelarparet Wolf Albach-Retty, som spelade teater, och Magda Schneider, som var berömd filmaktris. Romy Schneider hade med andra ord teater och film i blodet, och redan i tonåren blev hon omåttligt berömd i rollen som den österrikiska-ungerska drottningen Elisabeth (Sissi), men då hade hon redan debuterat som 16-åring i ”Första valsen” (1954). Den stora populariteten kom emellertid i och med trilogin ”Sissi” (1955), ”Sissi-den unga kejsarinnan” (1956) och ”Sissi-älskad kejsarinna” (1957). Alla fyra regisserade av den oerhört flitige regissören, manusförförfattaren och producenten Ernst Marischka (1893-1963), som regisserade 27 långfilmer mellan 1940 och 1962 och skrev manus till ett åttiotal mellan 1913 och 1962.
Längre fram i livet fick Romy Schneider alltmer vuxna roller, där hon fick framställa mogna kvinnor, t ex i ”Boccaccio 70” och i Orson Welles ”Processen” – båda gjorda 1962. Tillsammans med den franske regissören Claude Sautet gjorde hon ”Det bittra ljuva livet” (1969) och ”César och Rosalie” (1972) och hon gjorde också en minnesvärd roll 1979 som Lydia i Costa-Gavrás ”Stunder av lycka” (1979).
Romansen i början av 1960-talet med den franske skådespelaren Alain Delon blev kortvarig, och några år senare gifte hon sig med den tyske skådespelaren Harry Meyen, men äktenskapet slutade i skildmässa, och några år senare tog Meyen sitt liv. Äktenskapet med Meyen resulterade emellertid i en son som bara fjorton år gammal omkom mycket tragiskt – han försökte klättra över ett staket och spetsades. Den olyckan kom hon aldrig över, och även om dödsorsaken den 29 maj 1982 angavs som hjärtattack, finns kanske anledning att tro att ryktet om en överdos sömntabletter kan vara riktigt.

måndag 28 maj 2007

Manuspriset gick till Fatih Akin


EN ENORM ÄRA i Cannes, utropar den tyska tidningen Bild med anledning av att den tysk/turkiske hamburgbon, regissören, manusförfattaren, skådespelaren och producenten Fatih Akin (33) fick priset för bästa manus.
I Sverige har vi sett två av hans filmer, ”Mot väggen” (Gegen die Wand 2004) och ”Cross. The Bridge-The Sound of Istanbul). Den förra hade en norm framgång och fick en Guldbjörn vid Berlinalen.
Med sin ensemblefilm ”Auf der anderen Seite“ (Yasamin 2007) övertygar han enligt samstämda uppgifter fullständigt.
Akins film berättar historien om sex människor i Tyskland och Turkiet, som av en ödets nyck oundvikligen förs samman. Hanna Schygulla som vi framför allt minns från ett antal filmer av Rainer Werner Fassbinder gestaltar en av huvudrollerna.
Efter prisutdelningen passade Akin på att rikta några ord till turkarna: ”Jag har ett särskilt budskap till Turkiet, eftersom det är val: Man måste förbli eniga, annars går man under.”

Jagad av Hollywood


FÖRMODLIGEN SÄGER INTE namnet Per Gottfrid Svartholm Warg (b ilden) så många vad det står för. Men för ett år sedan gjorde polisen en gryningsraid mot fildelningsportalen Pirate Bay, och anledningen var starka påtryckningar från amerikanska myndigheter och branschorganisationer. Det skulle visa sig att portalens grundare den 22-årige Gottfrid Svartholm hade och fortfarande har mycket starka fiender.
I dagens nummer av Veckans Affärer finns en intervju som vi läser med intresse. Gå in på www.ekonominyheterna.se för att läsa hela intervjun med denne både älskade och hatade unge man.

Det som idag är The Pirate Bay startade från början av den svenska anti-upphovsrättsorganisationen Piratbyrån i november 2003, men är sedan oktober 2004 fristående från moderorganisationen. The Pirate Bay finansieras helt med annonsintäkter och donationer från besökarna. Besökare behöver inte registrera sig på sajten för att ladda ner torrentfilerna, men däremot för att skriva kommentarer eller ladda upp torrentfiler. Registreringen är gratis.
Serverparken som kör Hypercube Tracking Software fanns fram till tillslaget 2006 på webbhotellet PRQ i Stockholm. PRQ är ett kommanditbolag som ägs av grundarna till The Pirate Bay, Gottfrid Svartholm och Fredrik Neij. När den dåvarande största torrent-sajten Suprnova tvingades stänga i december 2004, strömmade mängder av nya nedladdare till TPB. Den 1 juni 2005 uppdaterades webbplatsen för att försöka få ner bandbreddsförbrukningen, som då närmade sig 2000 HTTP-anrop i sekunden på vardera av de fyra webbservrarna. Pirate Bays utseende designades också om och försågs med ett mer användarvänligt gränssnitt. Under avdelningen "Juridisk korrespondens" på sajten publiceras brev som inkommit till TPB från olika organisationer som hotar med att vidta rättsliga åtgärder mot Pirate Bay. Dessa brev publiceras och besvaras ironiskt. (Uppgifterna har hämtats från Wikipedia/Den fria encyclopedin)

Guldpalmen till Rumänien och regipriset till Frankrike/USA

GULDPALMEN gick till Rumänien i år, närmare bestämt till den 39-årige regissören Christian Mungiu för hans film ”4 months, 3 weeks & 2 days”.


Christian Mungiu

Det har länge funnits en gammal regel för Cannesfestivalen, nämligen att en film som visas i början av festivalen aldrig vinner huvudpriset. Det har nu Christian Mungiu ändrat på. Hans Guldpalmvinnare fick kritikerna se redan den första kvällen, och de kunde tydligen inte glömma bilderna, och rumänerna låg ända från början i säljtopp, trots att det inte saknades konkurrens.


Christian Mungiu föddes i Iasu i Rumänien och studerade engelska vid stadens universitet och så småningom filmregi vid filmskolan i Bukarest. Han har sedan varit lärare och journalist i press, radio och TV fram till 1998. Men han livnärde sig också som regiassistent när utländska bolag filmade i Rumänien.
Efter examen från filmskolan 1998 har Mungiu gjort en rad kortfilmer, men redan 2002 deltog han i Director’s Fortnight i Cannes med sin debutlångfilm ”Occident” och nu har han alltså förärats Guldpalmen, det mest prestigefyllda priset i Cannes för filmen ”4 months, 3 weeks & 2 days”. Den berättar om de två unga kvinnorna Otilia och Gabita som delar rum, när de båda studerar vid ett småstadsuniversitet i Rumänien. Tiden är kommunismens sista år. De träffar Bebe och Gabita blir gravid och gör en illegal abort, en situation som ingen av dem råkat ut för tidigare.


Julian Schnabel

JULIAN SCHNABEL som fick regipriset för ”Le scaphandre et le papillon” (Dykarklockan och fjärilen) beslutade tidigt att hans film skulle spelas in I Frankrike på en ett sjukhus, som är en mycket speciell plats, och eftersom storyn är skriven av en fransman:
Jag kunde helt enkelt inte återskapa detta i Hollywood med en anglosaxisk rollista. Jag gjorde inte filmen för att få ett pris, som jag är glad för, men det är viktigare att hjälpa andra än att göra film.
Filmen bygger på berättelsen ”Le scaphandre et le papillon”, som för några år sedan var en verklig bestseller, av Jean Dominique Bauby, som i december 1995 råkade ut för en olycka, som lämnade honom fullständigt förlamad utan möjlighet att röra sig, oförmögen att äta, tala eller andas utan hjälp. För Elles chefredaktör dikterade han brev genom blinkningar med sitt vänsteröga.

söndag 27 maj 2007

En gång längst



DEN BERÖMDA Golden Gate-bron över sundet Golden Gate i San Francisco, Kalifornien, som invigdes den 28 maj för 70 år sedan var länge världens längsta hängbro. Bron är 2 150 meter lång och det längsta brospannet är 1 280 meter.
Golden Gate-bron byggdes från 1933-1937. Brobalkarna av stål tillverkades av Bethlehem Steel på östkusten och transporterades med tåg ut till kusten, för att sedan skeppas till San Francisco via Panamakanalen. Stora kranar lyfte upp balkarna som fästes med bultar. 11 personer omkom under byggnationen.
Anledningen till att man beslutade sig för det enorma arbetet med bron var problemen med det starka tidvattnet i sundet, som försvårade färjetrafiken och de starka vindarna och höga vågorna.
Arbetet tog lång tid och bara målningen i den typiska färgen tog fyra år, men den 28 maj 1937 stod den alltså klar och har med åren blivit ett typiskt inslag i bilden av San Francisco.

lördag 26 maj 2007

Roy Andersson är tillbaka



ROY ANDERSSONS nya film "Du levande" hade sin världspremiär i Cannes i torsdags. Snart kommer den också upp de svenska biograferna, men i väntan på detta kan du roa dig med att läsa om filmen på bl a filmens hemsida www.royandersson.com/du levande.

onsdag 23 maj 2007

Triangelfilms tragiska sorti


Triangelfilms VD Mattias Nohrborg

TRIANGELFILM, det lilla men synnerligen ambitiösa filmbolaget i Malmö, får aldrig möjlighet att fira sitt 20-årsjubileum, eftersom bolaget nu efter nitton verksamhetsår tvingas begära sig i konkurs.

Så länge Triangelfilm nöjde sig med att importera film (läs kvalitetsfilm) verkade allt frid och fröjd, och man lanserade tidigare tämligen okända namn som Peter Greenaway, Jean-Pierre Jeunet, Emir Kusturica och Krzysztof Kieslowski, för att bara nämna några som senare blivit stora internationella namn. Kort sagt, Triangelfilm har varit ett absolut nödvändigt komplement till jätten svensk Filmindustri, som med åren glufsat i sig mer och mer av den svenska biografmarknaden och som hejdlöst med några få undantag sprider ointressanta, främst amerikanska, produkter över landet. Försvinner nu Triangelfilm kommer kvalitetsfilmen att sitta ännu trängre i vårt land. Inte minst kommer den svenska filmstudiorörelsen att få känna på förlusten.
Orsakerna till konkursen är naturligtvis många, hårdnande konkurrens från TV, där många kanaler lever på att bara visa film dygnet runt, men samtidigt har rättigheterna att visa filmerna blivit dyrare, och – men det är det sällan någon någon som vågar tala om – publikens alltmer okritiska inställning. Den unga publiken som främst befolkar våra biografer har blivit så indoktrinerad av den amerikanska undervegetationen att det blivit hart när omöjligt att försöka höja blicken över horisonten.
Det är tragiskt men sant!
Det är bara ett par år sedan Triangelfilm köpte Sandrew-biograferna och bildade Astoria Cinema, som är under rekonstruktion, men också där har SF varit framme och knaprat åt sig begärliga biografer. Tragiken är alltså dubbel. Den svenska biografens framtid verkar inte särskilt ljus efter Triangelfilms sorgebud.
Nu kan det vara på sin plats att Svenska Filminstitutet på allvar börjar fundera på sin roll som distributör av kvalitetsfilm och inte bara skyffla ut pengar och låta andra göra jobbet. Har vi ett filminstitut skall det förbaske mig se till att svenska folket får filmalternativ – det insåg Harry Schein en gång men sedan har det varit ganska tunnsått med filmintresserat folk på ledande poster ute på Gärdet.
Mattias Nohrborg och Björn Ringdahl har gjort en enorm insats för att höja nivån på den svenska biografen så låt oss hoppas att de inte är helt förlorade för kvalitetfilmsdistribution. Dessa båda herrar behövs, inte minst för den publik som passerat tonårsstadiet!

tisdag 22 maj 2007

Tintins skapare 100 år



DEN BELGISKE serietecknaren Hergé, som egentligen hette Georges Remi (namnet Hergé konstruerade han med sina initialer GR omvända och uttalade Hergé på franska), föddes i Etterbeek, Bryssel, den 22 maj 1907.
Idag firas alltså hundraårsdagen av hans födelse, men han är också aktuell genom Steven Spielbergs filmatisering av Hergés mest populära serie om den heroiske och äventyrslystne unge journalisten Tintin.
Spielberg och hans bolag DreamWorks har meddelat att man åtminstone skall producera en Tintin-film. En färdig film skulle kunna visas på biograferna 2009 eller 2010.
Tintin-gestalten skapades 1929, och för tre år sedan firade åtskilliga av hans vänner/läsare hans 75-årsdag. Planer på en film om den älskade gestalten var aktuella för mer än tjugofem år sedan, men de lades på hyllan när seriens skapare Georges Remi avled i mars 1983.
Vi är många som ser framemot en film om den oförvägne och intelligente journalisten Tintin och hans äventyr tillsammans med kapten Haddock.

måndag 21 maj 2007

John Wayne – ensamhetens monument


Tillsammans med Howard Hawks gjorde John Wayne fem filmer och här skapades bilden av honom. I "Red River" tar John Wayne hand om den föräldralöse Matthew (Montgomery Clift.

DET ÄR TYDLIGT att många av vår ungdoms idoler var födda 1907. Nyss var det aktuellt att konstatera att det var hundra år sedan att Katharine Hepburn föddes, den 26 maj är det precis hundra år sedan sedermera skådespelaren och revolverhjälten John Wayne gjorde sitt inträde i världen. Under sin aktiva tid hann han sedan med inte mindre än 142 roller, mestadels huvudroller.
Med cowboyhatt, stövlar och med gevär i handen, det är så många oftast minns John Wayne. Som ingen annan förkroppsligade han den amerikanska frihetsdrömmen, men också ensamvargen som ställdes mot många av de problem som följde med uppbyggnaden och utvidgningen av den amerikanska staten.
Nu på lördag är det exakt 100 år sedan denne vår ungdoms biohjälte föddes. Att han oftast framstod som synnerligen reaktionär tänkte vi inte på då.
Själv minns jag honom bästa när han förkroppsligade det kluvna amerikanska manlighetsidealet på ett både övertygande och överväldigande sätt, t ex i ”Red River”, ”The Searchers” och ”Mannen som sköt Liberty Valance”. I hans person fanns fascinationen över våldet, men också ambivalensen gentemot kvinnor och den bitterljuva lusten.
Som jag ser det var framför allt i ”Red River” som Howard Hawks skapade den John Wayne vi lärde kännna så väl: den både osnutne och charmante, men också den kokette kvinnokarlen. Med åren utvecklades han till en lite trött, misstänksam medelålders man som förlorat hus och hem.
Men vi minns honom också som den fantastiske komediskådespelaren, inte minst i John Fords ”Hans vilda fru”, där han spelade ut hela sitt register mot Maureen O’Hara. Den komedin som spelades in på Irland står sig fortfarande mycket.
Den här veckan plockar vi alltså fram John Wayne-filmerna ur hyllan och ser om dem – många av dem är filmiska pärlor.

Världens mest berömde smålänning



DEN 23 MAJ 1707 – dvs för exakt trehundra år sedan – föddes Carl Linnæus i komministergården i Råshult i Kronobergs län i Småland. Från början var det traditionellt meningen att Carl skulle gå i faderns fotspår och utbilda sig till präst, men själv ville han annat och efterhand tog hans intresse för botanik överhanden och i augusti 1727 finns han i Lund, där han studerade för den berömde Kilian Stobæus.
Några år senare flyttade han till Uppsala och handleddes av Olof Celsius d ä och Olof Rydbeck d y. 1741 utnämndes Linnæus till professor i medicin och så småningom blev han universitets rektor och inspektor för Smålands nation.
Om Carl von Linné, som adlades 1757, finns oerhört mycket skrivet och vill man utnyttja internet finns via t ex Google ungefär 1 180 000 träffar. Det är alltså bara att följa Augustinus uppmaning: ”Tag och läs”.

lördag 19 maj 2007

Årets teaterhändelse i Europa


Skådespelaren Klaus Maria Brandauer gestaltar den berömde fältherren Albrecht von Wallenstein i mastodintuppsättningen i Berlin av Friedrich von Schillers trilogi om den store fältherren i regi av Peter Stein.

DET ÄR BERTOLD BRECHTS teater Berliner Ensemble som tagit sig an Schillers verk och producerat en förställning som tar tio timmar. För att publiken och ensemblen skall klara av denna mastodontföreställning har man lagt in ett antal kaffepauser och en matrast. Föreställningen äger rum i ett numera nedlagt bryggeri och man kan ta emot 1 200 personer.
Schiller/Stein har ägnat sig åt slutet på Wallensteins liv. Som vi minns från historieböckerna var han general på den katolska sidan i trettioåriga kriget och en tid Tysklands mäktigaste man. Efter hemliga förhandlingar med fienden 1633 och en förmodad sammansvärjning mot kejsaren avsattes Wallenstein och mördades några månader senare.

Okomplicerad Hollywoodstjärna



KATHARINE HEPBURN skulle idag ha fyllt 100 år. På bilden gestaltar hon 1951 den sedliga missionären Rose Sayer tillsammans med Humphrey Bogart, den drinkande flodskepparen Charlie Allnut, i John Hustons “African Queen”. Filmen fick fyra Oscarsnomineringar. Båda huvudrollsinnehavarna nominerades, men det var bara Bogart som lyckades vinna en statyett. Katharine Hepburn fick se sig slagen av Vivien Leighs spel i ”Linje Lusta”. John Huston fick stå tillbaka för George Stevens regi i ”En plats i solen”.
För romanförlagan med samma namn som filmen svarade C S Forester. James Agee Oscarsnominerades för sitt manusarbete tillsammans med John Huston och Peter Viertel, men den statyetten dealdes av Michael Wilson och Harry Brown i ”En plats i solen”
Mycket har sagts och skrivits om Katharine (Kate) Hepburn, och det mesta är lätt åtkomligt. Därför nöjer jag mig med att celebrera hennes hundraårsdag.

fredag 18 maj 2007

Spelplats Berlin


BERLIN HAR FASCINERAT många filmskapare. Här spelade nazisterna in propagandafilmer, Billy Wilder sin komedi ”Ett, två, tre” och det var här i den tyska huvudstaden Lola sprang omkring i Tom Tykwers ”Spring Lola”. För en filmintresserad Berlin-turist finns minst en trio användbara resehandböcker, om man vill vandra i filmiska fotspår i den återuppståndna tyska huvudstaden.
Vi har vant oss vid att filmen sätter samman sin verklighet, en del spelas in i studio, vissa delar på originalspelplats, en del trick. Inte minst var detta aktuellt i samband med Berlin, som i stort sett låg helt i spillror vid andra världskrigets slut. Som vi minns utnyttjade emellertid Wolfgang Staudte ruinlandskapet i Berlin för den första tyska efterkrigsfilmen ”Mördarna finns mitt ibland oss”, som blev inledningen till vad man har kallat ”ruinfilmer” (Trümmerfilme).
Antingen blev man störd av världshistorien (Wilder avbröts av uppbyggnaden av Berlinmuren 1961) eller kunde skådeplatsen vara sönderbombad (Anhalter Bahnhof). I Billy Wilders ”Ett, två, tre” kvaddas den ryska handelsdelegationens bil mot Brandenburger Tor, som fick byggas upp på Bavarias område i München. Michael York, Liza Minnellis älskare i ”Cabaret”, anländer på 20-talet till Anhalter Bahnhof, men vi fick se den gamla järnvägsstationen i Lübeck. Agentutbytet på Glienicker Brücke i ”Spionen som kom in från kylan” ägde i filmen rum på en bro i Dublin.
En filmintresserad Berlinturist har numera stora möjligheter att vandra i filmens spår. Man kan t ex följa en omtyckt turistrutt, som börjar i västra delen av staden. Bara ett par hundra meter från Kurfürstendamm bodde på 1920-talet den odödlige filmskurken Conrad Veidt, på ett par gator i närheten (Mommsen/Pariser) spelade Jodie Foster in ”Fightplan” och i hörnet Uhlandstraße stod Hortst Buchholz och hängde. Vid Bahnhof Zoo drev de nerdrogade ungdomarna omkring, Zoo-Palast alldeles intill var länge Berlinfestivalens hjärta och mitt emot Gedächtniskirche står annonspelaren som Daniel Brühl häpet betraktar i ”Good Bye, Lenin!”. Ett stenkast bort låg Romanische Café, där inte bara Tucholsky och Brecht sörplade kaffe, utan där också en massa stjärnor i vardande väntade på att någon filmagent skulle upptäcka dem.
Vidare längs Kurfürstenstraße förbi den gamla byrån för borgerlig vigsel, där produktionsfirman X-Filme (Spring Lola, Good Bye, Lenin!) nu huserar, fram till Schöneberger Ufer 61 (där Hans Albers bodde efter kriget) och över Landwehrkanal till Potsdamer Platz, där ”Grabbar med ruter i/Emil und die Detektive” tilldrog sig 1931 och ”Himmel över Berlin” 1987. Vi fortsätter över Wilhelmstraße, där Goebbels propagandaministerium dirigerade filmindustrin, smyger upp på Under den Linden, där Oskar Messter 1896 inrärättade den första visningslokalen. Vi passerar Bebelsplatz, där Lola sprang, förbi domen till Alexanderplatz, där för övrigt ingen av de två filmversionerna av Alfred Döblins berömda roman är inspelad – den första 1930 därför att den unga ljudfilmens inte kunde bemästra trafikbruset, Fassbinders helt enkelt för att det gamla torget inte fanns kvar.
Via Linienstraße (De andras liv) kommer vi till Schönhauser Allee, och där finns inte bara det gamla huset där Ernst Lubitsch bodde i nr 183 (han hyllas med en nyuppsatt skylt) utan där finns också den tyska filmens födelseplats, på taket till nr 146 filmade nämligen Max Skladanowsky 1894 sin ”Bruder Emil”, Tysklands första filminspelning.
Efter denna summariska snabbvandring genom den tyska huvudstaden med filmen som riktpunkt återstår bara att rekommendera Berlinturisten några aktuella resehandböcker i filmens spår.

Regina Aggio: Filmstadt Berlin. (Berlin)
Michael Schubert, Wolfgang Bernschein: Berlin. Reisen – Ein Film. (Potsdam).
Markus Münch, Drehort Berlin. (Berlin)

torsdag 17 maj 2007

Så här såg Goethe verkligen ut


Under den gångna veckan har en mask som föreställer Johann Wolfgang von Goethe presenterats i Düsseldorff

ÅR 1807 lät den berömde författaren Johann Wolfgang von Goethe göra ett avtryck av sitt ansikte. Han var då 58 år, men det är först nu som vi fått den riktiga bilden av hur han egentligen såg ut.
Vi har länge trott oss veta hur Goethe såg ut i verkligheten. Den bild vi haft har framför allt varit den som Wilhelm Tischbein målade under Goethes Italienresa 1787, och ett porträtt av Angelica Kauffmann. ”Det är en hygglig grabb, men inte ett spår av mig”, kommenterade han hennes porträtt.
Men det har under ett par hundra år funnits två masker. Men den som format bilden av honom har varit den som bildhuggaren Schadow färfigställde under ett besök i Weimar 1816.
Den nu aktuella masken, som resulterat i den nu aktuella bysten (se bilden), är en avgjutning från 1807 som gjordes efter önskemål från hjärnforskaren Gall. Bildhuggaren C G Wieser har använt denna och skapat bysten.
Nu råder det alltså inte längre några tvivel. Så här såg Goethe verkligen ut som 58-åring 1807.

lördag 12 maj 2007

Berliner Philharmoniker under nazitiden


Wilhelm Furtwängler applåderas av Hermann Göring, Adolf Hitler och Joseph Goebbels

Den 1 maj firade Berliner Philharmoniker 125-årsjubileum. En blick tillbaka visar att filharmonikerna under nazitiden 1933 till 1945 betraktade som “riksorkester” och som Tredje rikets kulturella flaggskepp. Om Filharmonikerna under Tredje rikets tid har historikern Misha Aster skrivit en vetenskaplig framställning, “Das Reichsorkester. Die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus” (Riksorkestern. Berlinfilharmonikerna och nationalsocialismen), som är den första i sitt slag. Boken kommer ut i slutet av augusti.
I en intervju för den tyska Die Welt berättar Misha Aster (född 1978) att han fick uppslaget redan för tolv år sedan, då han under en tågresa från Berlin till Basel lärde känna en musiker i Filharmonikerna, altviolinisten Walter Küssner, som är mycket intresserad av orkestern förgångna och som fann det betänkligt att det inte fanns någon tillförlitlig bild av orkesterns förhavanden under nazitiden. För några år sedan blev Küssner så vald till orkesterarkivarie. Det var visserligen en ärebetygelse, men Küssner ville göra något av det och stannade då för orkesterns agerande under nazitiden, och orkestern visade stor öppenhet och nyfikenhet, vilket naturligtvis i stor utsträckning hänger samman med generationsväxlingar. Temat har i mycket varit tabu tidigare, inte minst på grund av att chefsdirigenten fram till 1989 Herbert von Karajan var nära förbunden med tiden.
Fram till 1933 kämpade Filharmonikerna för sin överlevnad, eftersom man hade stora ekonomiska problem och på gränsen till bankrutt. 1933 bildade man så ett bolag med musikerna som delägare och förhandlingar med Joseph Goebbels ledde i januari 1934 fram till en överenskommelse att Berliner Philharmoniker blev rikets egendom och ”riksorkester”. Man bytte med andra ord frihet mot säkerhet.
Om den intressanta fortsättningen för Filharmonikerna fram till krigsslutet berättar Misha Aster alltså i den bok som vi med spänning ser fram emot i slutet av sommaren.

fredag 4 maj 2007

På bio i Alger omkring 1920

Albert Camus, den franske författaren och Nobelpristagaren, föddes i Algeriet 1913. Här växte han upp i fattigdom, men lyckades ändå klara av universitetsstudier. Strax före andra världskriget flyttade han till Paris, där han arbetade som journalist.
I sin memoarbok “Den första människan” (Bonnier pocket) berättar han om uppväxtåren i Alger och bl a om sina biobesök som barn, framför allt rum på söndagseftermiddagarna men ibland också på torsdagarna

Albert Camus såg sina första filmer på en liten kvartersbiograf, som låg några steg från hans hem i Alger.

Innan man kom in måste man ta sig igenom den spärr de arabiska gatuförsäljarna bildade och där jordnötter, torra och salta kikärter, lupinfrön, slickepinnar i våldsamma färger och klibbiga syrliga kara-meller låg utbredda huller om buller.

Andra försäljare sålde bakelser i bjärta färger, och bland läckerheterna fanns en slags pyramider garnerade med grädde och täckta av skärt socker, liksom flottyrkokta arabiska bakverk som dröp av olja och honung.
Kring stånden svärmade flugor men också barn, alla lockade av samma socker. Några försäljare hade lyckats ta skydd under biografens framskjutande glastak, andra hade brett ut sina klibbiga skatter i det skarpa solskenet där de lekande barnen rörde upp enorma dammoln.

Jacques eskorterade sin mormor som för att fira händelsen hade slätat till sitt vita hår och fäst ihop sin eviga svarta klänning med en silverbrosch. Hon förde allvarligt åt sidan småfolket som vrålande spärrade ingången och gick fram till den enda biljettluckan för att köpa ett par ’reserverade’ platser. Sanningen att säga fanns det inte något annat val än dessa ’reserverade’ platser som utgjordes av dåliga träfåtöljer vars sits bullersamt fälldes ner och bänkarna där barnen trängdes och kivades om platserna när de släpptes in genom en sidodörr som inte öppnades förrän i sista ögonblicket.

På båda sidor om bänkarna stod vakter, som var beväpnade och vars uppgift var att upprätthålla ordningen, och det var inte ovanligt att de bråkigaste, både barn och vuxna, kördes ut.

Biografen visade stumfilmer: först kom journalfilmen, därefter en kortare komisk film och slutligen den stora följetongen, en episod i veckan.

Jacques mormor var särskilt förtjust i följetongerna, där varje avsnitt slutade med en särskilt spännande bild. Det kunde vara en muskulös hjälte, som befann sig på en hängbro av lianer högt ovanför en brusande flod och med en blond, sårad ung flicka i sina armar. Och den sista bilden kunde visa en tatuerad hand som med en kniv började skära av brons lianer.

Hjälten fortsatte sin storartade stråt oberörd av ’bänkarnas’ varningstjut. Frågan man ställde sig då var inte huruvida paret skulle klara sig, det var höjt över allt tvivel, utan hur det skulle ske, vilket förklarade varför så många åskådare, araber och fransmän, kom tillbaka veckan därpå för att se hur de älskande hejdades i sin dödbringande störtdykning och upp-fångade av grenarna i ett träd som försynen skickat dit.

Filmbilderna ackompanjerades på piano av en gammal dam som satt med ryggen ”mot bänkarnas glåpord, en mager, orubblig rygg med sluttande axlar i form av en mineralvattenflaska krönt av en kapsyl i form av en spetskrage.” Jacques var imponerad av att damen bar halvvantar även när det var kvävan-de hett i lokalen.

Hennes uppgift var för övrigt inte så lätt som man hade kunnat tro. Särskilt journalfilmens kommentarer tvingade henne att byta melodi allt efter de händelser som visades. Hon övergick sålunda utan vidare från en glättig kadrilj avsedd att ackompanjera vårmodet till Chopins sorgmarsch med anledning av någon översvämning i Kina eller begravningen av någon viktig person på det nationella eller internationella planet. Vilket stycke hon än spelade, skedde det orubbligt, som om tio små torra mekanismer på det gamla gulnade klaviaturet hade utfört en exercis som sedan tiderna begynnelse hade bestämts av ett precisionsverk.

När kameran började surra började också Jacques lidande. Fortfarande handlade det om stumfilm med en mängd inklippta texter som förklarade händelseförloppet på vita duken. Mormodern kunde inte läsa och därför blev det Jacques uppgift att läsa texterna för henne, men han måste överrösta både pianot och stimmet i biograflokalen. Visserligen var textexterna ofta mycket enkla, men ändå var många ord henne fullkomligt främmande.

Jacques ville å ena sidan inte störa de kringsittande och å andra sidan ville han inte att hela biografen skulle få veta att hans mormor inte kunde läsa (ibland hände det att hon gripen av blygsel med hög röst i början av filmförevisningen sade till honom: ’du får läsa högt för mig, jag har glömt glasögonen hemma’.

Jacques läste emellertid inte texterna så högt som nödvändigt. Mormodern uppfattade därför inte allt utan krävde att han skulle ta om textena högre.

Jacques försökte tala högre, hyssjandena fick honom därefter att skämmas, han snubblade på orden, mormodern grälade på honom och genast kom nästa text som var ännu dunklare för den stackars gumman som ännu inte förstått den föregående.

Slutligen kom Jacques på att med några ord sammanfatta ett avgörande skeende i t ex “Zorros märke” med Douglas Fairbanks d.ä. ’Skurken vill enlevera flickan’, förklarade Jacques, när det blev ett ögonblicks tystnad i salongen. Men en del filmer, t ex “De föräldralösa” var alltför invecklade, ”och klämd mellan mormoderns krav och de kringsittandes allt mer irriterade åthutanden slutade Jacques och satt sedan tyst”.

Han bevarade ännu minnet av en av dessa föreställningar då mormodern utom sig till slut hade gått därifrån medan han gråtande följde henne, förtvivlad vid tanken på att han hade förstört ett av den stackars kvinnans fåtaliga nöjen och på de fattiga slantar det hade kostat.

Jacques mor följde aldrig med på dessa föreställningar, eftersom inte heller hon kunde läsa och dessutom var hon nästan döv. Hennes ordförråd var dessutom ännu mera begränsat än hennes mors. Under fyrtio år hade hon bara varit på bio två eller tre gånger, ”inte begripit något, och hade bara för att inte vara oartig mot dem som hade inbjudit henne sagt att det var vackra klänningar och att han med mustaschen såg elak ut”.

Hon kunde inte heller lyssna på radio. Vad tidningar beträffar bläddrade hon ibland i de som var illustrerade och lät sin son och sina sondöttrar förklara dem för henne och beslöt att den engelska drottningen var ledsen och lade så ihop veckotidningen för att på nytt genom samma fönster betrakta folklivet på samma gata som hon hade betraktat under halva sitt liv.

Två medeltida kvinnoporträtt på film


Två kraftfulla medeltida kvinnor är filmaktuella – Hildegard av Bingen och ”påvinnan” Johanna.
Den tyske regissören Margarete von Trotta har givit sig i kast med en fängslande gestalt, visionären, poeten, kompositören författaren, naturvetaren och teologen abedissan Hildegard av Bingen (1098-1179), vars religiositet var livsbejanakde och ljus och hennes före detta make Volker Schlöndorff har riktat sitt intresse mot påven Johanna.
Hildegard föddes år 1098 i Böckelheim i Tyskland och framlevde sin barndom hos sin faster, eremiten den Heliga Jutta. Så småningom grundade fastern ett kloster och till detta anslöt sig Hildegard och blev år 1136 dess priorinna. Senare flyttade hon till Rupertsburg nära Bingen samt grundade ytterligare ett kloster i Eibengen. Som abbedissa arbetade hon aktivt för att förbättra sina medsystrars villkor - bl.a. tvingade hon igenom att de tillgångar kvinnorna haft med sig in i klosterlivet skulle tillfalla deras eget kloster istället för närmaste munkkloster (vilket annars var regel), och hon lät nunnorna bära vackra kläder ”för att glädja sin brudgum” (Kristus).
Hildegard hade tidigt uppenbarelser, men det var först sent i medelåldern hon berättade om dem och sedan på order av ärkebiskopen skrev ned dem.
Hildegard var en flitig författare i olika ämnen, men för eftervärlden har hon främst blivit ihågkommen för sina musikaliska kompositioner, som ofta och med glädje avnjuts även idag.
Hildegard dog i Bingen 1179, men vem som kommer att gestalta henne är ännu inte bestämt, men en kvalificerad gissning skulle kunna vara Katja Riemann, som von Trotta arbetat tillsammans med tidigare.
Berättelsen om "påvinnan Johanna" dyker första gången upp vid mitten av 1200-talet hos Jean de Mailly och senare hos Étienne de Bourbon, som båda placerar henne till omkring 1100. Men vi känner henne främst genom Martin av Troppaus kända världskrönika. Han placerar henne mellan Leo IV och Benedictus III. Enligt krönikan kom hon från Mainz eller England, hade studerat i Aten och väckt uppseende i Rom inte bara för att hon gick klädd i manskläder utan fastmer för sin lärdom. Under en procession i Rom tvingades hon avslöja sitt kön genom att föda ett barn på gatan. Vissa påstår att hon isamband med detta dog av blygsel, medan andra menar att hon stenades till döds. Berättelsen går förmodligen tillbaka på en romerska folksaga.
Enligt uppgift skall Franka Potente spela Johanna.
Vi följer med intresse Margarethe von Trottas och Volker Schlöndorffs arbete med dessa färgstarka och tveklöst intressanta kvinnor.